共筑繁荣：第九届华语戏剧盛典学术交流活动成功举办

2025年9月24-25日，由广东省文化和旅游厅、中国话剧理论与历史研究会指导，广东省艺术研究所主办的第九届华语戏剧盛典榜单发布典礼暨学术交流活动在广州顺利举办。尽管遭遇强台风“桦加沙”来袭，内地、香港、澳门、台湾的戏剧同行、专家学者仍克服困难齐聚广州。24日晚，“戏剧之夜——第九届华语戏剧盛典年度榜单发布典礼”在广东友谊剧院如期举办，新一届年度榜单揭晓。24日-25日，围绕主题“共筑繁荣——根脉与新枝：华语戏剧的文化传承与新时代创新实践”，本届华语戏剧盛典的重磅学术活动以四场交流深度展开。

本次交流活动立足粤港澳大湾区国家战略的时代背景，围绕粤港澳大湾区与内地戏剧的深度合作机制、舞台创作制作与演出实践创新，以及欧阳予倩粤港时期戏剧活动对中国现代戏剧发展的深远影响等多个重要维度，全方位、多层次地探讨华语戏剧在新时代发展格局下的融合路径与创新发展前景，为构建更加紧密的华语戏剧发展共同体凝聚共识、贡献智慧。

摄影师：snake

主旨交流：华语戏剧视野下粤港澳大湾区和内地戏剧的深度融合与发展

9月24日上午，主旨交流“华语戏剧视野下粤港澳大湾区和内地戏剧的深度融合与发展”由中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员宋宝珍担任学术主持。活动以主题发言形式进行，发言嘉宾皆是来自中国内地和港澳地区的顶尖戏剧专家学者，他们围绕大湾区与内地的深入文化交流或从顶层设计等宏观角度各抒己见，或从一部戏的制作或者个人视角的观察畅所欲言。

其中，王炜（中国话剧理论与历史研究会副会长，广东省艺术研究所一级编剧、制作人）阐述了华语戏剧的发展历程并将其概括为“了解和走近”“互鉴和交流”“深度合作与融合”三个具有递进关系的阶段，并指出目前正在进行的是第三个阶段，标志着华语戏剧进入了一个全新的发展时期。胡志毅（中国话剧理论与历史研究会名誉会长，浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师）从文化学和人类学视角，以《天下第一楼》的京版和港版为典型案例，深入阐述了华语戏剧深度融合的文化内涵，提出“文化、地域和人生的换位”三个重要维度，并指出跨地域的文化转换不仅可以丰富作品的文化内涵，更能为华语戏剧的跨地区传播提供成功范例。潘惠森（香港话剧团艺术总监）巧妙运用巴比伦塔的经典寓言，指出华语戏剧具有深层次的文化共通性和精神共鸣，强调不同方言口音都能通过戏剧艺术的内在共通性实现真正的“对话”与“交流”。茹国烈（香港演艺学院名誉院士、香港中文大学文化及宗教研究系客席副教授）基于长期的实地观察和深入研究，系统总结了粤港澳大湾区华语戏剧发展呈现的四大重要趋势：一是交通便利与文化消费一体化的形成；二是双子城关系推动本土创新发展；三是粤语文化的进化与多语并存模式；四是跨地区改编与合作模式的创新兴起。穆欣欣（澳门文化界联合总会副会长、广东省文联副主席）通过详细梳理澳门戏剧的历史发展脉络，深入挖掘了澳门在华语戏剧发展史上的独特价值，用历史事实充分证明了澳门在中西文化交流和戏剧艺术发展中的重要地位和独特贡献。蒋述卓（广东省作家协会原主席、暨南大学文学院教授、广东省文史馆文史研究院副院长）则从“新大众文艺”的理论视角，系统分析了校园戏剧在华语戏剧发展中的重要地位和作用。宋宝珍（中国话剧理论与历史研究会会长，中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员）指出华语戏剧交流不仅促进了学术研究的深入发展，也推动了艺术合作项目的丰硕成果，但目前各地都面临着“剧本荒”等共同挑战，需要通过多地合作、广泛交流来协力解决，并期待未来能有更多代表性剧作进行实地演出，形成更好的互动契机。

摄影师：snake

圆桌交流一：粤港澳大湾区戏剧创作和内地的深度合作与协同发展

9月24日下午，有两场圆桌交流活动同步进行。圆桌交流一以“粤港澳大湾区戏剧创作和内地的深度合作与协同发展”为议题，由广东省艺术研究所副所长陈建忠主持，与会嘉宾多是活跃在第一线的创作者和对前沿发展密切关注的学者，围绕着从戏剧文学性的本质回归出发，跨地域合作的实践路径、人才培养的创新机制以及粤港澳大湾区戏剧的独特优势等核心议题，探讨了在新时代背景下如何通过深度合作与协同发展，推动华语戏剧创作质量的整体提升和区域戏剧生态的繁荣。

其中，唐栋（原广州军区战士话剧团团长，广州军区政治部创作室主任、剧作家）从戏剧文学性出发，提出剧本创作的三个层次：第一层次是讲清一个精彩故事；第二层次是塑造个性鲜明的人物形象；第三层次是展现思想深度、文化内涵和人性本质。他强调剧本应具备可读性、严密的架构逻辑和深刻的层次性，批评当前创作中过度热闹而缺乏宁静创作的现象。喻荣军（上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监、编剧）从自身与大湾区20多年的合作经验出发，认为跨地域合作为创作提供了新的视角和可能性，并提出长三角与粤港澳大湾区的合作机制。司徒慧焯（导演、硕士生导师、前香港演艺学院导演系主任及学院制作艺术总监）通过《亲爱的，胡雪岩》《天下第一楼》等作品的巡演经验，证明了跨地域演出对作品完善的重要价值。并提出大湾区剧场联动的构想，建议建立更好的联盟机制，共享宣发和资源。张先（中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师）提出戏剧生态层面的了解交流、专业培训的强化完善、剧目交流的深化拓展三个层面的合作框架，并强调培训应该面对真正热爱戏剧的人群，而非功利性的参与者。林佳锋(台湾表演艺术联盟前理事长、故事工厂执行长)分享了台湾戏剧市场化运营的成熟经验，从市场化实践经验出发，强调编剧在作品中的重要性，提出“通俗路线”——与观众对话而非媚俗或脱俗。牟森（中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任、教授、博士生导师、导演）指出大湾区的独特性在于同时具备华文、华语、华人三个维度，是充满连接和融合可能的区域。他通过华语文学经典和世界戏剧计划的实践，探索中国人独有的情感结构。傅月美（香港演艺学院荣誉院士、中国戏剧家协会香港会员分会副主席）通过《茶马古道断龙吟》的原创实践，展现香港与内地编剧合作的成功案例，体现了粤港文化交流的深度融合。刘守正（香港话剧团助理艺术总监）分享了香港话剧团在内地巡演的经验，强调保持作品高质量和题材多元性的重要性。《大状王》《天下第一楼》等粤语版作品展现出独特的文化魅力，也成功证明了粤语戏剧的艺术价值和市场潜力。而面对当前创作机遇与挑战，夏波（中央戏剧学院教授、《戏剧》执行主编）认为当前戏剧创作处于良好时机，年轻人喜欢戏剧、国家政策支持、基础设施完善，关键是如何抓住机遇，在市场化与艺术性之间找到平衡。查文浩（中国国家话剧院导演、演员）从青年导演的视角，强调青年导演应成为“经典的守护者”和“经典的传播者和再创造者”，通过经典作品传承与创新的结合来培养观众。陈建忠（广东省艺术研究所副所长）作为本场圆桌交流的主持人，指出随着大湾区1小时生活圈的形成，戏剧人需要重新构建剧场动线，促进青年观众在区域间的合理流动，打破剧场孤立化状态。倡导戏剧创作应回归个性表达和创作者的本真初心，批评了“跟着文件走、跟着讲话走、跟着节点走”的创作模式以及过度依赖技术装置的倾向。并强调，不同文化间的深度合作能够产生化学反应，粤港澳大湾区与长三角作为中国最具活力的区域，在人才培养、青年交流和艺术创新方面未来仍有更广阔的合作空间。

本场创作板块的圆桌交流反映出华语戏剧界对当前创作环境的深度反思和对未来合作的积极探索。专家们既指出了过度商业化、培训泛滥、创作浮躁等问题，也提出了跨地域合作、资源整合、人才交流等解决方案。特别值得关注的是，大家都强调了戏剧文学性的重要性和观众培养的紧迫性，体现了对戏剧艺术本质的坚持和对市场规律的尊重。

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圆桌交流二：粤港澳大湾区协同下的华语戏剧制作与演出合作的机制创新

9月24日下午的圆桌交流二则以“粤港澳大湾区协同下的华语戏剧制作与演出合作的机制创新”为议题，由广东省演出行业协会会长刘莹和广东省话剧院院长鞠月斌共同主持。这一环节交流嘉宾主要是演出行业的资深专家和剧院团领导，众人紧扣“制作”说创新、讲发展，商合作，为包括湾区戏剧在内的华语戏剧献计献策。

其中，王炜（中国话剧理论与历史研究会副会长，广东省艺术研究所一级编剧、制作人）回顾了粤港澳大湾区戏剧合作的三个阶段，并指出当前正迈向“深度合作、深度融合”的新阶段。鞠月斌（广东省话剧院院长）指出当前合作主要停留在点状合作层面，面临资源配置碎片化、标准化差异、市场壁垒、政策协同待优化等四大瓶颈。潘惠森（香港话剧团艺术总监）从深圳与香港联合制作的《当家猫遇上猫》出发，强调回到创作核心的重要性，提出“小就是美”的理念，认为大湾区戏剧合作应如“小水滴汇成大海”。李俊杰（澳门戏剧农庄行政总监）强调澳门在大湾区合作中的参与，提出建立粤港澳大湾区戏剧联盟的具体设想，建议设立文化交流孵化基地，推行“一剧三地”联合制作模式，打造剧院演出网络及人才培训基地。并强调合作机制的核心在于“连通和赋能”，通过求同存异应对制度文化差异等挑战。高志森（香港导演、编剧、制片人）认为大湾区戏剧合作应从“交流”升级为“合作”，分析了香港在幕后制作方面的优势。张可坚（香港中英剧团艺术总监）分享了中英剧团在大湾区演出的经验，建议由中介机构划一基本合约条款、确立正式沟通渠道，期望建立简便有机的巡演网络。陈国慧（国际演艺评论家协会香港分会总经理）关注新科技在场地发展中的应用、版权知识的重要性、粤语创作的优势以及观众版图的开拓，强调两地观众文化差异的交流价值。房永年（长三角演艺联盟理事长）从市场实战角度强调“内容为王”，分享成本控制经验：控制演员数量、延长演出场数、借鉴百老汇“卫星城市”模式。建议联盟向平台化发展，包括研发中心、创作中心、制作中心等。梁子麒（香港话剧团行政总监）阐述了音乐剧《大状王》成功的必然性，强调香港话剧团四十年音乐剧探索基础。并提出跨境合作目前面临的具体操作问题。张媛（杭州话剧艺术中心总经理）作为地方院团代表，通过介绍杭州国际戏剧节的实践经验，强调目前内容创作的挑战，并表示希望与港澳同行加强交流。李国杰（北京鼓楼西剧场副总经理）介绍鼓楼西11年发展历程，与香港中英剧团达成战略合作协议。提出两条政策建议：简化港澳演员参与内地演出的审批流程、国家艺术基金对大湾区合作项目给予倾斜支持。张利（中国东方演艺集团运营总监）表示看好大湾区发展前景，认为经济基础、观众素质、创作者热情为合作提供良好条件。强调创作难度和市场挑战，建议通过多种合作机制促进发展。

面对专家们在交流中普遍提到的当前制作与演出市场存在挑战，刘莹（广东省演出行业协会会长）指出联盟建设目前存在的现实困难，以票务系统联通十年未果为例说明实际操作中的挑战。并从市场数据角度提供了全国演出市场的具体统计，指出广东市场拓展空间巨大，建议关注线上传播和年轻观众培育。她还强调既要争取政策支持，也要运用市场手段拓展观众群体。

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专题交流：欧阳予倩在粤港时期的戏剧活动对中国戏剧发展的影响

9月25日上午举办的“欧阳予倩在粤港时期的戏剧活动对中国戏剧发展的影响”主题交流活动，由中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师张先和广东省艺术研究所一级编剧、制作人王炜担任主持，中央戏剧学院党委常委、副院长宋英简要致辞。欧阳予倩先生是中国话剧的奠基人之一，他于20世纪初期在粤港的戏剧活动影响深远，对中国戏剧乃至整个华语戏剧的发展有着极为重要的积极作用。来自全国各高校、研究机构的学者、专家从历史档案梳理、理论体系分析等角度，深入探讨欧阳予倩粤港戏剧活动的历史价值与当代意义。

宋英（中央戏剧学院党委常委、副院长，北京中央戏剧学院教育发展基金会常务副理事长）在开场致辞中介绍了欧阳予倩在广州创办广东戏剧研究所的历史意义，并提及欧阳予倩专项基金的成立以及对粤港澳大湾区戏剧发展的期望。高音（中央戏剧学院戏剧艺术研究所所长、研究员）以《回龙湖畔试新声——建立中国的新演剧》为主题，详细介绍了欧阳予倩在广东戏剧研究所的具体工作。重点分析了研究所的教育体系、人才培养成果、出版活动和理论建构，强调其“民众的、中国的、世界的”戏剧理念。向前（广州市档案馆档案编研部副部长）从档案角度梳理了欧阳予倩在粤港等地的五个活动阶段，系统分析了其在戏剧教育、戏剧团体、创作研究等方面的贡献。特别强调了《油漆未干》翻译剧公演的重要性和西南剧展中广东三代戏剧人的汇聚。王聿霄（浙江师范大学教师）聚焦欧阳予倩的社会剧理论，分析了其人格转变过程和社会剧的理论构建。以《买卖》为例，阐述了欧阳予倩如何通过深刻剖析人物精神世界来实现戏剧的社会功能。张秉权（资深剧评人，国际演艺评论家协会（香港分会）主席，前香港演艺学院人文学科系主任）从香港角度分析欧阳予倩的三次香港居住时期及其贡献。重点介绍了《油漆未干》作为香港第一个翻译剧的意义，以及《西厢记》英文版在香港的筹款演出活动。曹金燕（广东省艺术研究所《广东艺术》编辑部主任、研究员）专门探讨欧阳予倩与粤剧改良的关系，分析了其粤剧改良理念的传播、实践推行和人才培养。强调欧阳予倩为粤剧发展带来了“他者视角”和“精英视角”，开启了粤剧研究的现代化历程。张殷（中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师）论述了欧阳予倩在广东对戏剧运动的认识与行动，强调其“打造新剧、改造旧剧”的理想和“戏剧运动即社会运动”的理念。分析了其从演员身份向戏剧运动家的转变过程。陈曦（中国话剧理论与历史研究会副会长，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员）从当代视角审视欧阳予倩在广东戏剧研究所的体系建设，提出四个方面：政府与艺术主体的辩证统一、以人为核心的戏剧教育体系化建设、融贯东西的开放艺术观、创作与批评互动的生态营造。王永恩（中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师、戏剧研究所所长）从欧阳予倩与粤语话剧的兴起的角度出发，分析了其语言策略、剧目创新和观众培育等具体措施。强调欧阳予倩通过粤语话剧成功打破了戏剧精英化的局限，让现代戏剧真正走进民众生活。宋宝珍（中国话剧理论与历史研究会会长，中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员）从戏剧观与戏剧批评角度分析欧阳予倩的理论贡献。强调其作为史论性戏剧批评创立者的地位，分析了其“真戏剧”概念、综合艺术观念和现代批评范式的建立。张先（中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师）在学术总结中强调，欧阳予倩具有非常全面的戏剧认识，其社会剧和民众剧概念至今仍有指导意义，强调戏剧必须面对社会现实，触及社会本质问题。

摄影师：snake

两天四场聚焦粤港澳大湾区戏剧创作、制作与演出的交流活动，共同描绘了华语戏剧传承创新的时代画卷。与会专家学者以高度责任感和使命感，为华语戏剧的新时代发展贡献了珍贵智慧。相信在各方共同努力下，以粤港澳大湾区为载体的华语戏剧发展共同体必将在文化传承与创新实践的双轮驱动下蓬勃发展。正如本次盛典主题——“共筑繁荣”，华语戏剧根脉深厚，新枝正茂，未来可期。