《普及美学原理》诗剧首演获得巨大成功 这个冬季最美的糖果盒

等待了一个多月的诗剧《普及美学原理》1月5日晚20点在广州正佳大剧院全国首演。演出获得了超预期的成功，现场气氛热烈，观众多次爆发激动而难以抑制的掌声。

著名美学家邱伟杰根据自己的学术著作原创的这部诗剧，以学术的理路为精神核心，以戏剧的手段为审美引导，最终在剧场里达到一次灵魂的净化。正如导演阐述中说的：将学术的冰山和诗歌的火山框限在戏剧的糖果盒里。

《普及美学原理》诗剧首演剧照 摄影：黄映洲

该剧在视觉上简明而强烈，有雕塑的庄严肃穆，有油画的凝重典雅，仿似艺术史中那些经典的场面和意象的连接，观剧者有亲临罗马圆形剧场的感受。诗意在昨夜的演出中真正降临了，它浪漫、神圣而幽默，在这个疫情未散的冬夜安慰在场的每一颗心灵。

音乐和声音都非常精致，开场那首美少年的歌幽秘而张扬，剧中“只有恋爱是不朽的”反复吟咏，将日常生活中的人们唤醒，一切庸常的束缚顿时冰释。

《普及美学原理》诗剧首演剧照 摄影：黄映洲

整部戏剧有幽默而不滑稽的喜剧特色，也有浓墨重彩的悲剧气氛，悲喜交加，融合贯通。最值得称道的是，诗歌作为本剧的台词核心并无理解障碍，它真正达到了通俗而不庸俗，高尚而不止高雅。有奇妙的警句叫人难忘，诸如：

“追随他，我能把时尚拉下神坛，将时间从铜钱的方孔中解放!”

“肉身的冰点，就是灵魂的沸点!”

“是我的灵魂藏在伤疤深处吗?还是我的灵魂本身就是伤疤?”

“贫穷就是你身体还在家乡，心灵却已在异乡。”

“富有的定义就是：身躯在异乡，心灵却已回家乡。”

这些诗句在曲折的情节中如刀如酒如歌般地出现，直刺在场者的心魂。严整工致的诗句，从诗人口中出来，经生动的演出现场，转化为对无序资本、暗黑成功学的有力批判，使本剧获得审美经验中的现实社会关怀。在严峻深刻的批判之外，创作者还尽情抒发了青年一代的人生观，对后浪美学和文化自信给予富于表情的直白。

《普及美学原理》诗剧首演剧照 摄影：黄映洲

广州市优秀的中青年表演艺术家周鼎恒、陈轶、于小棠、江滕、王瑶、崔冰和姜迪武同台，他们的表演整齐而不失个性，在话剧传统表演的基础上融合了现当代戏剧身体艺术、行为艺术、形式体现和中国传统戏曲模式的多重方法，是一次真正的大能量高精尖的实验。

《普及美学原理》诗剧首演剧照 摄影：黄映洲

编剧、导演邱伟杰将亚里士多德和非亚里士多德的两重戏剧思维交织穿插，全剧以歌队叙述和场景展现两大块来讲故事，又以京剧的武戏来略述、概述，达到了出人意料的效果。邱伟杰是我国著名戏剧家张广天的弟子，这次，张广天亲临现场指导，将他多年积累的学术成果传授给全剧组的演职人员。据悉，先锋音乐家刘索拉和著名舞美设计高广健是本剧的主创。严谨的导演思维，加上大师级的音画设计，还有骨干青壮的演出团队，可以说，这是一次真正的国际级大制作，气势恢宏，有纪念碑式的风骨。

观众刘先生说：“我看话剧多了，要么是一些没有被拍摄下来的电视剧片段，要么就是以先锋的名义来搞怪，而这部的确有些不同，先锋实验的手段用来抒情，用来激活内心的亮点。今天非常享受，非常享受!”

某公司行政高管莎莎女士说：“一到诗的表达，我们的诗人就只会宏大叙事，像这样以个人情感出发而谱写的史诗作品真的不多见。人们常说，写史的没有看见他们写人，可是今晚的演出是以人构成的心灵史。”

在疫情影响和实体经济转型的当今环境下，如何繁荣文艺市场，已然成为研究课题。本剧以学术的理路来改造文艺创作，可谓一次真正的从深层角度的实验探索;以往我们谈实验，只是停留在创作层面，而这次邱伟杰的尝试，竟然直指创作、思想和市场。做到让领导满意、群众满意和专家满意，看起来是天方夜谭，但实际上是整体思维对分裂思维的超越，是一次新时代的文艺出发，是对长期隔阂与专业对立的弥合。我们也许正迎来一个需要弥合、需要总体思维的全息新时代。